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Taller de Poesía por Julio Espinosa (Septiembre) (Curso)

Taller de Poesía por Julio Espinosa (Septiembre). Estudios ofrecidos por el centro de formación Talleres de Escritura Creativa FUENTETAJA. Curso presencial en Madrid. Pide ahora información gratis y sin compromiso.

Tipo: Curso (Presencial)

Centro: Talleres de Escritura Creativa FUENTETAJA

Lugar: Madrid

Precio: 160,00 euros (los precios pueden sufrir variaciones)

Idioma: Español

Válido:España

Importante: Se trata de un curso presencial que se imparte en Madrid

Contenidos de este Curso

TALLER DE POESÍA por Julio Espinosa (Intensivo septiembre)

• Nivel: inicial

• Periodicidad: Intensivo

• Duración: Cuatro semanas. Del 4 al 27 de septiembre

• Comienzo: 04/09/2006

• Apertura de grupos: Septiembre 2006

• Horario: Lunes y miércoles de 20 a 22 horas

• Precio del curso: 160 €

• Apertura matricula: 01/05/2006

• Cierre matricula: 04/09/2006

• Programa:

- Asimilar la mirada poética, paso imprescindible para poder comprender que está en ella el germen creativo fundamental de todo poema y, por ende, de todo poeta.
- Leer adecuadamente textos poéticos ajenos, lo que nos llevará a llenar los vacíos que tenemos y nos permitirá darnos cuenta de que ya hay muchas cosas ya dichas. El fin último es aumentar nuestro bagaje y no caer en lugares comunes a la hora de crear nuestros propios textos.
- Comentar textos poéticos ajenos, lo que es fundamental para poder acercarnos críticamente a nuestra propia creación.
- Escribir textos poéticos propios, porque sin textos propios no hay creación y, por ende, no hay poeta ni poesía. Es el paso fundamental que separa a quien quiere de quien es poeta.
- Corregir textos poéticos propios, porque, como veremos, no hay creación serie sin responsabilidad frente a la obra creada, y la corrección de los textos reflejan esa responsabilidad y el querer hacer y decir mejor lo que, inicialmente, sólo es una intuición.

Programa

1. El lenguaje cotidiano: Día a día usamos el lenguaje, la palabra, pero no nos cuestionamos ni su origen ni su función ni su valía. En esta primera lección conversaremos sobre estas cuestiones y otras que nos ayudarán a conocer mejor la principal herramienta del oficio literario y poético.
2. El lenguaje poético: ¿Es diferente la palabra poética a la palabra cotidiana? Y si este es el caso, ¿cuál es su diferencia? En esta lección nos haremos estos cuestionamientos y nos los responderemos para, luego, realizar una serie de ejercicios que nos muestren y demuestren esa diferencia, que también es diferencia entre mundo nombrado y mundo callado.
3. El asombro y el desasosiego: ¿Qué nos lleva a la poesía? ¿Dónde está la poesía? ¿Qué provoca la poesía? ¿Cuál es la finalidad de la poesía si es que la tiene? En esta tercera lección intentaremos responder estas preguntas y muchas otras, tomando como base que toda experiencia poética y artística tiene que provocar asombro o desasosiego en el lector.
4. Poema: inspiración o trabajo: ¿Existe la inspiración? ¿O sólo existe el trabajo tras una obra de arte escrita? Y si es la inspiración la que está detrás de todo, ¿qué inspiración, cómo definirla: hados, musas, sensibilidad? En la cuarta lección, que se corresponde con la cuarta clase, derribaremos algunos mitos al respecto y hablaremos sobre la responsabilidad del creador frente a su obra.
5. La mirada y la imagen poética: El poema surge desde la mirada del creador. Es más, podemos decir que es la mirada particular que se vuelve universal. Y es la imagen poética donde las sensaciones de esa mirada se actualizan. En esta lección profundizaremos en el significado de las imágenes y nos ejercitaremos para llegar a comprender que sólo la imagen, y no la explicación ni tampoco la parábola moral, están detrás de todo buen poema.
6. La lectura y relectura poéticas: Como dice Andrés Sánchez Robayna, existe un texto negro y un texto blanco, existe una realidad que se lee cotidianamente a través del lenguaje y otra que está allí, al fondo del todo, callada, esperando ser dicha por alguien. De alguna manera, la realidad está allí al fondo, pero no la hemos terminado de nombrar. En esta lección, la sexta, hablaremos de esta paradoja y si realmente existen o no las metáforas.
7. La estructura del poema: ¿Es importante la estructura de un poema? O aun más, ¿sirve de algo la estructuración del poema? ¿Dice algo el poema a través de su forma? Y si así fuera, ¿qué forma es la más adecuada? ¿Dicen algo las formas que ya existen? Y la retórica, ¿es forma o fondo? Más preguntas que, en esta, la penúltima lección, nos plantearemos y responderemos.
8. La corrección como creación poética: El poema, al ser una construcción humana, sufre de nuestros mismos males. Como dijo Heidegger, somos “ser deviniendo ser”. Lo mismo se puede aplicar al poema, que es, dicho muy prosaicamente, “poesía deviniendo poesía”. Esto nos lleva a que, así como el artista no considera un cuadro el primer boceto, el poeta tampoco puede dar por concluido un texto después del primer arrebato, sino que tiene que encontrar la mejor manera de decir aquello que quiere decir. He allí el trabajo después de la primera instancia creativa y he allí, también, lo que diferencia al aficionado del poeta. En esta última lección hablaremos a cara descubierta de la que quizá es la más discutida y controvertida faceta de quienes nos dedicamos a este oficio.

Profesorado

Julio Espinosa Guerra nace en Santiago de Chile el 21 de mayo de 1974 y reside en Madrid, España, desde marzo de 2001, donde se ha desempeñado como lector de Tusquets Editores, colaborador de la editorial SM y coordinador de las lecturas de poesía del café Libertad 8. Además sus poemas, reseñas bibliográficas, artículos, entrevistas y ensayos sobre literatura han aparecido en diferentes revistas, como La estafeta del viento, de Casa de América; www.literaturas.com; Rayentrú, de Chile, y Galerna, de Montclair State University (EEUU). En la actualidad dirige diferentes talleres de poesía e iniciación al relato breve. El año 1996 obtuvo una beca de pre-grado que lo llevó a realizar tutorías de literatura hispanoamericana en la Universidad de Göttinegen, Alemania. El año 1997 se licenció en Castellano por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y obtuvo la beca del taller de poesía de la Fundación Pablo Neruda. El año 1999 Mosquito Editores publicó su primer libro de poemas –La soledad del encuentro– y el año 2000 se le otorgó la beca de creación literaria del Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile, que le permitió iniciar la escritura de Las metamorfosis de un animal sin paraíso, poema largo por el que obtuvo el Premio de Poesía Villa de Leganés 2004, que fue publicado en España por LF Ediciones, en su colección El Árbol Espiral y que será durante el presente año será publicado en Chile; además, ha seleccionado y prologado el libro Antología. La poesía del siglo XX en Chile (Editorial Visor, Madrid, 2005). Ha dictado conferencias sobre poesía chilena contemporánea en las universidades de Deusto (España, 2001) y de Göttingen (Alemania, 2002) y sido incluido en diversas antologías de poesía, tanto en Chile como en España, donde destacan "Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid" (Madrid, Eneida, 2004) y Cantares: nuevas voces de la poesía chilena (Raúl Zurita, Santiago de Chile, LOM, 2004). Mantiene inéditas las novelas "El día que fue ayer" (que fue una de las finalistas del premio Herralde 2005, de la Editorial Anagrama) y "El miedo y la fuga", además de un nuevo libro de poemas, titulado "N.N.", donde realiza una reflexión en torno a la relación lenguaje-realidad.